Rhythm and Blues Revue é um musical de 1955 produzido por Ben Frye e conta com uma série de artistas da época em apresentações impecáveis de um show elaborado para a filmagem do musical... entre os nomes encontram-se Nat King Cole, Cab Calloway, Martha Davis e Little Buck...
Duração: 1h 11min
No início dos anos 60 começava a surgir uma cultura composta por jovens caracterizados pelo corte de cabelo muito curto ou raspado e com um modo peculiar de se vestirem (botas e suspensórios). Os skinheads, como eram chamados, também tinham uma ligação fortíssima com a música, basicamente com o Ska, Early Reggae, Soul e Oi!. Os três primeiros estilos musicais citados se caracterizavam por cantores negros, o que aponta
que a cultura Skinhaed original NÂO tem ligação alguma com o RACISMO ou PRECONCEITO. Essa cultura era proximamente ligada à outras, como os Rude Boys (Jamaicanos/Negros) e os MOD (Modernistas/Ingleses). A cultura skinhead teve seu apogeu em 1969, época que foi “apelidada” pelos próprios como “Spirit of 69”. Eram formado por BRANCOS (classe operária britânica) e NEGROS (em maioria jamaicanos imigrantes), que freqüentavam juntamente bailes de Soul e Reggae. Porém beirando os anos 80, a verdadeira história começava a se distorcer. Surgiam subculturas, também denominados skinheads, com visões políticas e divergência entre elas. Surgiam também grupos neonazistas, xenófobos e defensores da supremacia racial branca. Daí chamou-se a 
atenção da grande mídia que generalizou o termo skinhead como racistas e preconceituoso até hoje.2) Royal Garden blues Bechet 1952
3) Pixinguinha nasceu no Rio de Janeiro em 1897 e faleceu em 1973. Foi flautista, saxofonista, compositor, cantor, arranjador e regente brasileiro. Um dos mais importantes compositores da história da música brasileira, foi responsável por compor a música “Carinhoso” em 1917, e mesmo 100 anos após é considerada uma das maiores obras da música nacional e conhecida por quase todos os brasileiros. Regravada centenas de vezes por outros diversos artistas, “Carinhoso” pode não ter a letra completa na ponta da língua de todo brasileiro, mas o verso inicial (“Meu coração, não sei porque... bate feliz quando te vê”) já é um emblema da música no Brasil.
ANTIBALAS AFROBEAT ORCHESTRA - Who Is This America?
1. Who is This America Dem Speak Of Today?
2. Pay Back Africa
3. Indictment
4. Big Man
5. Obanla’e
6. Elephant
7. Sister
Soca, assim como o Calypso é um ritmo originário de Trinidad & Tobago, e que ambos são considerados até hoje a base para o carnaval local que acontece todo ano, com concursos semelhantes aos das escolas de samba cariocas e paulistas, como a eleição de melhores cantores, músicas, etc.
PUTUMAYO PRESENTS THE CARIBBEAN1. Aline Volé - Kali
2. Sam Fi Man - Stanley Beckford
3. Overtime - O.R.E.O., Claudius Philips
4. Changó - Ska Cubano
5. Bèl Fan'm - Mika
6. Thundah – Coalishun
7. Pasa un Tiempo Viejo - Waldo Mendoza
8. Bon Tché - Marce, , Toumpak
9. Freedom Sounds - The Skatalites
10. Rev It Up - Jab Jab
11. Amores - Jandy Feliz
12. Hot & Groovy - Militan
RABIH ABOUH-KALIL
1. Sunrise in Montreal
2. Sollitude
3. Dog River
4. Moments
5. Lamentation
6. Nocturne Au Villaret
7. The Happy Sheik
8. Snake Soup
mistura de música cubana e dominicana, o ritmo é tão animado quanto todos os outros daquela região. Nessa sessão, o blog apresenta uma seqüência de aproximadamente 1h do cantor mais popular do ritmo: Ti-Coca. O artista e seu grupo são referências no seu país e reconhecidos pela diversidade do som.TI-COCA: The Giant Of Twoubadou
1. Tway Fey 
2. Ti-Carole
3. Vii Gran’n
4. Legba
5. Chwal St. Jacques
6. Sanmannan
7. Mwen Pral Devan Bawon
8. La Vil Jacmel
9. Zazie
10. Fey Nan Bwa
11. Dey
12. Simbi Andezo
13. M’pa Gen Zanmi Ank’o
Muito popular nos Estados Unidos nos anos 50, o Doo Wop surgiu do R&B, ritmo que há muito estourava nas rádios americanas. Era caracterizado pelos harmoniosos back vocals, muitas vezes imitando o som dos próprios instrumentos, repetindo-se frequentemente as sílabas “doo-wop”, daí o termo.
PUTUMAYO PRESENTS REPUBLICA DOMINICANA1. Luis Vargas – Tranqüila
2. Juan Manuel - Para Que Me Mate Un Hombre Que Me Mate Una Mujer
3. Chichi Peralta – Procura
4. Joseito Mateo Y Luis Kalaff - Los Bodegueros
5. Alfredo Polonia - Lo Que Le Paso A Juan
6. Juan Bautista - Pegao De Que
7. Ramon Cordero - Nuestros Lazos
8. Alberto Beltran Y Su Conjunto Tipico - Cana Brava
9. Cheche Abreu - Mi Nina
10. Bolivar Peralta - Inmenso Amor
11. Raulin Rodriguez – Anoche
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JINONGONONGO (nº2)
MARRABENTANDO (nº 2)
DOROTHY ASHBY - Afro-Harping (1968)1. Soul Vibrations
2. Games
3. Action Line
4. Lonely Girl
5. Life Has Its Trials
6. Afro-Harping
7. Little Sunflower
8. Theme From Valley of The Dolls
9. Come Live With Me
J'OUVERT MORNING CALYPSO (nº 4)2) O que seria da boemia parisiense se não tivesse existido Edith Piaf?
Nascida em 1915, Piaf ficou reconhecida internacionalmente pelo seu talento no estilo francês da chanson. Édith Piaf falceceu em 1963 e foi enterrada na mais célebre necrópole parisiense, o cemitério do Père-Lachaise. Seu sepultamento foi acompanhado por uma multidão poucas vezes vista na capital francesa. Hoje, seu túmulo é um dos mais visitados por turistas do mundo inteiro.
Nos Estados Unidos, o Blues surgiu a partir dos cantos de fé religiosa, chamadas spirituals e de outras formas similares, como os cânticos, gritos e canções de trabalho, cantados pelas comunidades dos escravos libertos, com forte raiz estilística na África Ocidental. Em meados dos anos 40, começa um período intenso de migração do delta do Mississippi para Chicago, que já ocorria há alguns anos, porém de forma mais escassa. A população negra do sul dos Estados Unidos, procurando fugir da repressão e das condições precárias de vida que lá encontravam, viram em Chicago um lugar para novas oportunidades. Os músicos de Blues que, por essa época, chegavam em grande número a Chicago, encontraram a eletricidade na música, o que possibilitou uma gama enorme de novas possibilidades e os permitiu alçarem vôos mais altos com sua música.
